Seitsmekümnendate 10 parimat rokiinstrumentaali

    Robert Fontenot juunior on meelelahutuskriitik ja ajakirjanik, kes keskendub klassikalisele rock and rollile ja on üle 25 aasta riiklikult avaldatud.meie toimetusprotsess Robert FontenotVärskendatud 9. juulil 2018

    Seitsmekümnendate instrumentaalhitid olid kummaline ja mitmekesine kamp: kui muusikakliima hakkas 1970ndatel laienema, hakkasid rokk ja R&B taas lõhenema, elektrooniline muusika hakkas Ameerika elutubadesse sisenema ning funk muutus julgemaks ja eksperimentaalsemaks. Nagu kümnendi „päris” lugude puhul, kajastasid 70ndate parimad instrumentaalroki hitid neid muutusi suurepäraselt. Siin on seitsmekümnendate murrangulised instrumentaalroki hitid, laulud, mis määratlesid Philly soul, funk, jazz, rock ja palju muud!



    01 10 -st

    'Frankenstein,' Edgari talverühm

    Edgari talverühm

    Edgar Winter Groupi „Frankenstein“ 45. ebay.com

    Nimetage seda trummisooloks, mida polnud. Rockitrummide prožektorid, nagu ka rock ise, olid 70ndate alguseks laienenud naeruväärsesse pikkusse - pikim neist, nagu Led Zeppelini „Moby Dick” ja Cream’i „Toad”, võis laval töötada kuni pool tundi. Kuid kitarrilegendil Edgar Winteril, nagu ka Allman Brothersil, oli õnne kaks trummikomplekte ja nii kujutas ta ette viisi 'The Double Drum Solo', mis on ehitatud nagu tavaliselt metsiku intro riffi ümber. Probleem oli selles, et selleks ajaks, kui grupp lõpetas laulule lisamiseks uute lugude kirjutamise ja salvestamise, oli see soolo peaaegu järelmõte, vaid üks lint, mida ümbritsesid laes kümned teised - rühm oli otsustanud kõik salvestada natuke eraldi ja seejärel ühendage need kokku. Tulemus tundus ühele liikmele nagu hull teadlase labor; seega 'Frankenstein'. Ja jah, trummitreening on sinna kuskile maetud, tänapäevaste süntesaatorite, koletiskitarride ja isegi Winteri enda mitmerajaliste saksofonide sekka.





    02 10 -st

    'Skorpion,' Dennis Coffey

    See kõrvetav väike number oli seevastu mõeldud Coffey oskuste tutvustamiseks kirves - tema grupp sai nimeks Detroiti kitarribänd -, kuid selle legend ületas peagi täiusliku löökpillide jaotuse, uuris (ja võttis proovi) aastaid nende poolt, kes otsivad täiusliku soone võtit. (Olete ilmselt kuulnud seda kuulsat lagunemist paljudes kohtades, eriti Young MC 80ndate hitt 'Bust a Move'.) Coffey bändis on Motowni oma legendaarsed Funk Brothers, nii et pole üllatav, et soon on see, mis kestis, kuid kuigi ta istub suurema osa sellest moosist välja, on Coffey nimi sellele endiselt kinnitatud, siiski sobiv saatus, kuna ta oli mänginud kuulsaid riffe lugudele nagu ketrajad 'See on häbi' ja Freda Payne'i 'Band of Gold' ilma tunnustamata. Rääkimata wah-wah kana kriimustusest hukule ahvatlustel '' Cloud Nine '' ja 'Ball of Confusion'.

    03 kümnest

    TSOP (The Sound of Philadelphia), MFSB

    Veel üks hitt instrumentaal, mis teeb anonüümsetest seansimuusikutest tähti, 'TSOP' tähistas väidetavalt Philly Souli viimast disko -mutatsiooni, millele aitasid kaasa Sigma Sound Studios majabänd ja taustalaul Philadelphia Internationali plaadifirma residendist naistetrio The Three Degrees of When Will I See You Again kuulsus, sisenedes võimalikult dramaatilisel hetkel laulu surmtõsise missioonilausega: „Let's get it on. On aeg alla minna. ' Selle klassika spetsiaalne albumipoolne versioon aitas 12-tollise singli kaardile panna kui tantsumuusikat. Mis puutub MFSB -sse, siis ütleme nii, et see pole Philadelphia kõla.



    04 kümnest

    'Torukellad', Mike Oldfield

    Võib -olla pole ükski helilugu kunagi olnud selle emafilmiga nii tihedalt seotud kui see, mille staccato avav klaverifuuga võib tänaseni koheselt võluda kujutlusi deemonlikult vaevatud väikesest tüdrukust, kes tagastab oma hernesupi õnnetule preestrile. Kuid võtke ära muljetavaldavalt suur pärand Vaimude väljaajaja , kui saate, ja tegelikult jääb teile kaheosaline albumipikkune magnum-opus, mis peegeldab rohkem kui midagi, progfest, mida kaunistavad mõned osavad meeleolumuutused ja milles on väike kuiv Briti vaimukus. 19-aastane Oldfield pani Richard Bransoni uue Virgini sildi kaardile, kui ta otsustas sellel võimalust kasutada; on tõenäoline, et teate kedagi, kes oskab pidudel avateemat mängida ... see tähendab, kuni häiritud sõbrad paluvad neil lõpetada.

    05 kümnest

    'Pick up the Pieces', keskmine valge bänd

    Need šotlased ei olnud kaugeltki keskmised ebatõenäolised funk-loomulikud, pakkudes selle esikohaga täiuslikku koosmõju madu-bluusikitarri lakkumise ja mõningate löökpallide torni Power-tüüpi sarvede vahel, mis on kinnitatud nende üheksandate akordidega, mis on žanr. Lisage maitsev saksofoni soolo, kellakeeramine tagurpidi löök ja piisavalt puuplokki, et Chris Walken lehmakella tagasi lükkaks, ja näete, miks see suundus otse üles-ja seda peetakse endiselt kõrgelt mittekaaslaste seas. Keskmine mustanahaline rühmitus, kellelt seda proovivad paljud hip-hopi artistid. Isegi James Browni oma vana toetusrühm, JB -d, pidasid õigeks seda austusega avaldada.

    06 kümnest

    Armastuse teema, The Love Unlimited Orchestra

    Lopsaka romantilise hinge kuningana, Barry White'i oma topeltharjutused orkestrikeelte pühkimiseks ja seksikad tantsulised biidid aitasid määratleda kümnendi kõla nii pop- kui r & b -edetabelites. Kuid kommertslikumat mõju avaldas see lugu ilma tema kaubamärgi kurguhäälse röökimiseta-tervitatav tagasilöök bigbändi ballaadide päevile, mis sobis suurepäraselt ka funky ballisaalide tantsimiseks. Teisisõnu, disko enne John Travolta jõudmist. Kuigi seda on hiljem proovitud erinevates vokaalversioonides, hoiab originaali mõistatuslik olemus selle tõlgendamise suhtes immuunse. See on kindlasti ainuke R&B esikümne hitt, mida näidatakse suure võrgu golfikatte (ABC) teemamuusikana.



    07 kümnest

    'Kosmosevõistlus,' Billy Preston

    Preston oli muidugi juba oma nime teinud sessioonimuusikuna, töötades projekti viienda biitlina ja tõestades ühtlasi, et suudab head peaesinejat hoida selliste hittidega nagu „Nothing From Nothing” ja „Will It Go” Round suhtlusringides. ' Kuid tal oli ka kaks tohutut instrumentaalhitti korraga, mida te kahjuks enam eriti ei kuule-'Outa Space', käeulatuses olev moos, mis tõestas, et ta valdab funky klavikordi, ja see number, aeglasem ja kuidagi isegi funkilikum meisterlikkuse demonstreerimine efektidega koormatud ARP Pro-Soloist süntesaatoril (mitte Moog, nagu sageli arvatakse). See laul oli omal ajal nii edukas, et Billyst sai ARP pressiesindaja, keda näidati kõnealuse üksuse reklaamides.

    08 kümnest

    'Teema S.W.A.T.' Rütmi pärand

    ABC Records

    '/>

    ABC Records

    Võib -olla ei kujuta ükski teine ​​lugu paremini esile 70ndate märulifunkki täielikku õitsengut kui see, mis on ammu unustatud ABC -sarja tunnuslaul, mis ise alustas linnasõja kujutamist. Isaac Hayesi eepilise poolinstrumentaalse „võlli“ õppetunnid on siin täielikult imendunud-kana kriimustus wah-wahs, pühkivad keelpillid, staccato sarvede ja flöötide kombinatsioon, mis helistab hoiatusmootori üle. . Nii dramaatiline ja nii koheselt dateeritud, et Beastie poisid kasutas seda oma kurikuulsa avamiseks Litsentseeritud Ill tuur, seda on proovinud ka mitmed teised DJ -d, kes igatsevad veidi afroed suhtumist. Laulukirjutaja Barry DeVorzon nakatas rahvusliku teadvuse varsti uuesti filmiga 'Nadia teema', mida võiksite paremini tunda kui teemat filmist 'Noored ja rahutud'.

    09 kümnest

    'Popcorn,' kuum või

    Moogi süntesaator oli aga albumite ostjaid intrigeerinud alates kuuekümnendate lõpust, mil Wendy Carlos Lülitatud Bach albumid tabasid retrofuturistlikku nooti kaasaegsete äärelinnahoidlate südames. Gershon Kingsleyl, kes oli kümnendi keskpaigast alates programmeeritava eksootikaga eksperimenteerinud, oli selle uudsuse numbriga 1969. aastal väike hitt, mille üks tema bändiliikmetest taastas 1974. aastal rokilikuma ülesehituse ja mõne tegeliku trummiga. See oli rohkem rokkiv kohvikannu kui miski, mis meenutas kaasaegset EDM-i. See võttis kasvava haakimisliigutuse heli ja muutis selle popiks. Sõna otseses mõttes.

    10 10 -st

    'Tundub nii hea,' Chuck Mangione

    Koos teiste sarnaste täiskasvanute-kaasaegsete klassikutega, nagu George Bensoni 'Breezin' ja Herb Alperti oma 'Tõuse üles', see oli teedrajav löök kasvavas lite-jazz liikumises, mis tõi selle esiletõstetud mängijale Grammy nominatsiooni. Mangione, tegelikult flugelhornimängija, kes oli juba lihvinud oma kotlette Art Blakey jazzisõnumitoojatega, kavatses algselt kümneminutilise oopi, mis koosnes mitmest osast, kuid tugevalt toimetatud singliversioon keskendus targalt lite-funk lõikudele ja tulemus oli paratamatu hitt, mis lõi liidu džässi ja täiskasvanud kaasaegse vahel, mis eksisteerib ka praegu.