Allpool on loetletud kümme varajazzi tähtsamat muusikut. 1900ndate alguses panid nende instrumentalistide uuendused aluse džässi arenemisele elavaks kunstivormiks tänapäeval.
S Limbert/Flickr/Attribution-NoDerivs 2.0 Generic
Scott Joplinit peetakse esikoha heliloojaks ragtime muusika . Paljud tema kompositsioonid, sealhulgas Maple Leaf Rag ja The Entertainer, avaldati ja müüdi kogu riigis. Kuigi Ragtime põhines Euroopa klassikalisel muusikal, tõi see välja stiili klaver, mis on üks esimesi džässi vorme.
Wikimedia Commons/Public Domain
Trompetist Buddy Boldenile omistatakse oma valju tooni ja rõhuasetusega instrumentaalsele džässile lõdva ja toore lähenemise toomine improvisatsioon . Ta sisustas ragtime'i bluusi ja musta kirikumuusikaga ning organiseeris vaskpuhkpillidest ja klarnetitest koosnevaid ansambleid, muutes seda, kuidas jazzheliloojad oma muusikat orkestreerisid.
PD-US/Wikimedia Commons/Public Domain
Kõige paremini tuntud bändijuhina oli ka kuningas Oliver Louis Armstrongi oma õpetaja ja vastutas Armstrongi karjääri alustamise eest, näidates teda oma bändis. Oliver mängis koos paljude varajase jazzi suurte muusikutega, sealhulgas Jelly Roll Mortoniga. Ta keeldus kuulsalt 1927. aastal New Yorgi Cotton Clubi tavalisest kontserdist, mille röövis hoopis Duke Ellington ja mis aitas hiljem Ellingtonil kuulsust koguda.
04 kümnestWikimedia Commons/Public Domain
Kornetist ja trompetist LaRocca oli Original Dixieland Jass Bandi juht (hiljem muudeti Original Dixielandiks) Jazz Bänd), kes tegi esimesed džässisalvestused 1917. aastal. Rühma kuulusid trummid, klaver, tromboon, kornet ja klarnet. Nende esimene lõige kandis nime Livery Stable Blues.
05 kümnestWikimedia Commons/Public Domain
Viljakas esineja, kes alustas New Orleansi bordellides mängimisega, ühendas Jelly Roll Morton ragtime’i mitmesuguste muude muusikastiilidega, sealhulgas bluusi, minstrel -show -viiside, hispaanlaste muusika ja valgete populaarsete lugudega. Tema virtuoossus klaveri juures ning segu kompositsioonist ja improvisatsioonist mõjusid jazzi esitusele püsivalt. Elu lõpu lähedal salvestas folklorist Alan Lomax pianistiga intervjuude seeria. Mortoni salvestused, mis räägivad tema algusaegadest New Orleansis ja mängivad näiteid erinevatest muusikastiilidest, annavad tänaseni väärtusliku pilgu jazzi algusesse.
06 kümnestKongressi raamatukogu/Wikimedia Commons/Public Domain
Scott Joplini räbalaid kuulates üles kasvanud James P. Johnson oli üks samm -klaveri stiili algatajaid. Tema muusika, milles kasutati enamikku ragtime'i konventsioone, sisaldas ka improvisatsiooni ja bluusi elemente - kahte aspekti, mis olid džässi arengus laiaulatuslikud. Fats Walleri, Duke Ellingtoni ja Thelonious Monki muusika on suuresti tingitud James P. Johnsoni uuendustest.
07 kümnestKongressi raamatukogu/Flickr/Public Domain
Bechet hakkas klarnetit mängima, kuid arendas oskusi paljude pillide osas. Teda tuntakse kõige paremini virtuoosse mänguga sopransaksil, millel ta mängis lüürilisi meloodiaid hääletaolise laia vibratoga. Teda peetakse esimene suur jazz -saksofonist , ja ta oli peamine mõju hilisematele tähtedele, eriti Johnny Hodgesile.
08 kümnestHerbert Behrens/Anefo/Wikimedia Commons/CC BY 3.0
Oma ainulaadse lüürilise lähenemisega trompetile muutis Armstrong džässi nägu, nihutades keskendumise kollektiivselt improvisatsioonilt isiklikule väljendusele läbi soolo. Ta oli ka omanäolise häälega laulja ja oskas hajameelselt laulda. Kogu oma karjääri jooksul ei kaotanud ta kunagi võimalust laiale publikule meeldida ning tema kuulsuse ja armastusväärse isiku tõttu valis ta USA välisministeerium tema riigi muusikasaadikuks, propageerides džässi rahvusvahelistel tuuridel.
09 kümnestPilt Amazoni kaudu
Trumbauer, kes mängis alt- ja C -meloodia saksofone, on kõige tuntum koostööst Bix Beiderbeckega. Trumbaueri kõla oli selge ja rafineeritud ning tema läbimõeldud improvisatsioonid inspireerisid hilisemaid suuri saksofoniste, eriti Lester Youngi.
10 kümnestJohn Vincent/Wikimedia Commons/Public Domain
Ainus Louis Armstrongi kaasaegne, kes suutis küünalt legendaarse trompetisti, kornetisti Bix Beiderbecke ees hoida, oli sujuva tooniga ning konstrueeris elegantsed ja tagasihoidlikud soolod. Hoolimata sellest, et ta oli üks juhtivaid muusikuid Chicagos ja New Yorgis, ei suutnud Beiderbecke isiklikke deemoneid ületada ja tal tekkis tõsine sõltuvus alkoholist. Ta suri 28 -aastaselt pärast liigset mürgiste ainete tarbimist keeluaeg liköör.