Balletitants

    Treva L. Bedinghaus on endine võistlustantsija, kes on õppinud balletti, steppi ja džässi. Ta kirjutab tantsustiilidest ja -praktikatest ning tantsu ajaloost.meie toimetusprotsess Treva BedinghausVärskendatud 02 mai 2018

    Balleti päritolu on hästi teada, kuid balleti määratlemine on pisut keerulisem. Peaaegu kõik määratlused, mis pole lootusetult üldised ja võivad hõlmata peaaegu kõike, välistavad isegi tuntud balletid. Võib juhtuda, et parim, mida me määratlusega teha saame, ei ole palju muud kui ülemkohtu kohtuniku Potter Stewarti kommentaar pornograafia kohta, et kuigi ta ei suutnud seda määratleda, 'ma tean seda, kui ma seda näen.'



    Balleti päritolu

    Üldiselt ollakse nõus, et ballett sai alguse ametlikust õukonnatantsust, mis sai alguse 15. sajandi Lääne-Euroopast Itaalia , siis, kui Itaalia aadlikud ja Prantsuse aadlikud abiellusid, levisid nad Prantsuse õukonda. Catherine de Medici oli tantsu varajane toetaja ja rahastas varakult balletifirmad oma abikaasa, Prantsusmaa kuninga Henry II õukonnas.

    Tasapisi levis ballett oma õukonna päritolust kaugemale. 17. sajandiks olid mitmes Lääne -Euroopa linnas ja eriti Pariisis professionaalsed balletiakadeemiad, kus balletti esitleti esmakordselt laval, mitte kohtus.





    Balleti areng

    Mõnda aega ühendati Prantsusmaal ballett ja ooper, mistõttu hakati balletti seostama lugude jutustamisega. Kui lõpuks näidati neid kahte kunstiliiki sagedamini ise, mitte tandemina, jäi mõte lugu jutustanud balletist püsima.

    19. sajandil rändas ballett Venemaale, andes meile klassikuid nagu „Pähklipureja”, „Uinuv kaunitar” ja Luikede järv . ' Samuti aitasid venelased oluliselt kaasa balletitehnika arengule ja sellega kõrgelt kvalifitseeritud naisballetitantsijate domineerimisele. baleriinid .



    Ballett 20. sajandil

    Olulisemad balleti panustajad 20. sajandil olid valdavalt venelased. Liikumine, mis algas Diaghilevi, Fokine'i ja hetkega uskumatult andeka, kuid sama ebastabiilse Nijinskyga, kes tegi koreograafia Rite of Spring (Le Sacre du Printemps), koos venelase Igor Stravinsky muusikaga. Hiljem tegi vene emigrant George Balanchine Ameerikas balleti revolutsiooni. Balanchine'i panus, neoklassikalise balleti tekkimine, laiendatud balleti koreograafia ja balletitantsu tehnika võrdsetes osades.

    Aga mis on 'ballett'?

    Enamikus tantsuvormides on tantsu määratlus mingi kombinatsioon sellest, kes seda tantsib, kus see on tantsitud ja konkreetsed, iseloomulikud tantsuliigutused. Määratlemine ballett seevastu on raske, kui ei looda määratlust, mis rõhutab selle ajalugu, mitte konkreetset koreograafilist sõnavara. See, mida me tänapäeval tunneme balletina, mis on Balanchine’i teerajajaks olnud neoklassikaline ballett, hõlmab tantsutehnikaid, mis sarnanevad ainult kõige kaugemalt tantsudega, mis kujunesid välja balletina Itaalia ja Prantsuse õukonnas. Kuigi see algas õukonnatantsuna, on tantsimine pigem õukonnakeskkonnas kui laval, juba ammu loobutud. See, mida me peame põhimõtteliselt balletiomadusteks - tantsimine en pointe ja jalgade pöörlemised, mis iseloomustavad balleti viit põhipositsiooni - olid tantsu esimese kolme arenguaasta jooksul täiesti tundmatud. Isegi idee balletist kui tantsust, mis jutustab loo, on sattunud teatud ebasoosingusse, välja arvatud 19. sajandi romantilise balleti populaarsed taaselustamised.21. sajandil kasutavad olulised balleti koreograafid nüüd tehnikaid erinevatest „mitte-balletilistest” allikatest. Kuid kuigi selle määratlemine võib olla keeruline, on meil kuidagi usaldusväärne arusaam sellest, mis on ballett ja mis mitte, kui näeme seda tegelikult tantsimas.