2014. aastal andis U2 välja uue albumi ja kas tahtsid seda või mitte, said selle endale seni, kuni sul on iTunes'i konto. See oli lihtsalt ootamatult teie telefonis ja te ei saanud selle vastu midagi teha.
See ei läinud hästi üle.
Kas album oli hea? See polnud oluline. See poleks kunagi oluline. Oluline oli vaid see, et inimeste meelest oli U2 alustanud massiivset privaatsuse sissetungi ja kui album oli tegelikult hea, siis polnud see mõtet enam midagi.
Järsku oli U2 prügikast. Need olid määrdunud ja kahjustatud kaubad. Ettekujutus neist oli täielikult muutunud ja koos sellega näis, nagu poleks kõigel, mida nad on teinud selle hetkeni viinud, enam mingit tähtsust. Justkui oleksime kõik unustanud et U2 oli tõesti hea ja olnud tõeliselt hea juba üle kolme aastakümne.
Kui bänd on tegutsenud sama kaua kui U2, on entusiasmi loomulik võitmine. Kaua kestev karjäär tuleb kindlasti täita klassikaliste albumite, traagiliselt halbade albumite, tagasituleku albumite, mega-tuuride, põhiturneedega, langemisega armusest või kahest, naasmisest au või kahe juurde, koosseisu muutustega ja muuga. U2 vastureaktsioon oli vältimatu; neid oli olnud juba üks või kaks.
See iTunes'i tõrge ei aidanud aga kindlasti bändi järjekordse avaliku etteheite puhul olulist rolli ning sellest ajast peale on U2 endiselt tuuritanud ja andnud välja veel ühe albumi. Nagu öeldud, on see olnud tipptasemel rokkbändi staatuse taastamise lähedale jõudmine.
Aga jällegi U2 oli väga hea ja selja pööramine sellele väga reaalsele ja väga õigustatud faktile on solvav. See on solvav bändile, nende loodud muusikale ja mõlema pärandile. U2 jaoks on puudu olnud, mis meenutab inimestele nende paremaid päevi; miski, mis võimaldab inimestel unustada viimase paari aasta komistused ja tagasivaate bändi hiilgeaastatele, mida on palju.
Viimastel aastatel on Red Hot Chili Peppers, ansambel, mis on samuti tegutsenud üle kolme aastakümne, järginud sarnast trajektoori nagu U2, ja näis veel eelmisel nädalal olevat määratud seda teed jätkama (üks kirjanik sellel veebisait on soovitanud, et nad võivad ajalukku minna kõigi aegade kõige keskmine bänd ).
Mis muutus? Mis on teistmoodi?
Noh, pühapäeval teatas Red Hot Chili Peppers et John Frusciante liitus bändiga uuesti .
Malcolm Ali / WireImage Getty Images'i kaudu
Frusciante asendab kitarrist Josh Klinghofferit, kes astus oma rolli 2009. aastal. Frusciante oli 1999. aastal asendanud Dave Navarrot, kes tuli Arik Marshalli asemele 1993. aastal pärast seda, kui Marshall oli Frusciante'i asemele toodud sama aasta alguses. Frusciante oli algselt bändiga liitunud 1989. aastal pärast nende algse kitarristi Hillel Slovakkia surma.
See on veidi segane ja seda on mõnevõrra raske järgida, kuid peamine võte on see, et Frusciante oli tagasi ja naasis, kui bändil oli teda kõige rohkem vaja.
Kui Frusciante oli bändi liige, produtseerisid nad oma enim inspireeritud ja enimmüüdud muusikat. Esimesel jooksul, mis algas Frusciante teismelisena, salvestas bänd kaks albumit.
Ema piim , mis ilmus 1989. aastal, leidis, et bänd oli esmakordselt suhteliselt ravimivaba ning see koos Frusciante ja trummar Chad Smithi lisanditega viis nende seni kõige sujuvamatele salvestusseanssidele. Album jõudis sellel kohal # 52-le Stend 200, esitas kaks lugu (Higher Ground ja Knock Me Down), mis pääsesid Top 20 hulka ja sellest sai esimene Chili Peppersi album, mis müüs üle 500 000 eksemplari.
Pärast edu Ema piim , bänd vahetas sildid (allkirjastas Warner Bros.) ja haakis produtsendi Rick Rubiniga. Edasi tuli nende läbimurdealbum, Veresuhkur Sugu Magik . Lõpuks müüs album üle 12 miljoni eksemplari ja tegi seda Veerevad kivid nimekiri kõigi aegade 500 suurimat albumit . Plaadil olevate laulude hulka kuulusid Give It Away, mis võitis vokaaliga parima Hard Rocki esituse eest Grammy, ja Under the Bridge, mis jõudis Stend Kuum 100 graafik.
Pärast Veresuhkur Sugu Magik , bänd oli peaesinejad ja üks rokkmuusika kuumimaid ja enim müüdud tegusid. Äkiline tähelend osutus siiski tagasihoidlikuks, kui tegemist oli Frusciante'i esimese esinemisega ansambliga, ja 1992. aastal lahkus ta grupist järsult, kui nad Jaapanil tuuril olid.
Frusciante'i ande, loovuse ja energia tõttu oli teda raske asendada. Jane’s Addictionis olnud Navarro palkamine tundus paberil täiuslik. Kuid juba pärast ühte albumit oli selge, et see, mis paberil nii hea välja nägi, ei tundunud isiklikult nii hea.
Kui bänd klõpsas kohe koos Frusciante'iga, siis sama oli Navarroga tegelemine karmim ega juhtunud kohe (kui üldse). Navarro oli oma loomeprotsessis ka metoodilisem ja läbimõeldum, samas kui Frusciante oli lõdvem ja moondunud ning räsitud lugusid nii välja visanud, mida Navarro ei fännanud.
Ilmselt ei hoolinud Navarro ka funkist ja pean ütlema, et tagantjärele mõeldes võis see olla probleemiks nähes, kui palju funk-muusikat oli ansambli DNA-s.
Nad salvestasid Navarroga ühe albumi: Üks kuum minut, mis ilmus 1995. aastal ja oli kindlasti tõsisem ja süngem kui miski muu, mida bänd oli varem teinud. Albumil oli see meeleolu ja see ei olnud selline meeleolu, mida oleks seostatud sellega, mida inimesed tundsid olevat lõbus Red Red Chili Peppers.
Üks kuum minut oli äriline edu (seda müüdi kaheksa miljonit eksemplari), kuid lõppkokkuvõttes oli see üleminekuperioodi bändi toode.
Jälle.
Viimati, kui see juhtus, oli Frusciante kaasa tulnud siis, kui bändil oli teda kõige rohkem vaja. Nad tegelesid narkomaania ja kalli sõbra kaotusega. Tulevik oli ebakindel ja kõik edasiliikumise teed olid varjatud müsteeriumiga. Nad vajasid energiapursket ja entusiasmi, mida Frusciante pakkus. Kui ta oli kaks sammu edasi, oli Navarro suur samm tagasi.
Kui ansambel 1998. aastal Navarroga lahku läks, läksid nad kaduma ja oleks võinud seda teha, kui mitte Frusciante ei oleks kord tagasi pöördunud, et päästa neid kuristikku kukkumast.
Kokkuhoid oli Frusciante jaoks vastastikune, kuna ta oli bändist eemal olles langenud rasketesse aegadesse. Ka tema oli narkootikumidest sõltuvusse sattunud ning selle tagajärjel vaesusesse sattunud ja tema keha füüsiliselt laastatud. Kui kunagi oli juhtumit, kus kaks murtud ja meeleheitel hinge vajasid üksteist ellujäämiseks, siis see oli kõik.
Bändi esimene album, kus Frusciante oli taas segatud, oli Californikastumine ja see tähistas grupile uut perioodi. Alustuseks räppis Anthony Kiedis vähem ja laulis rohkem - see nihe aitas bändil oma heli laiendada ja rapi / roki häbimärgistust kraavi viia. Albumi muusika oli kihiline ja tekstuuriline, täis meloodiaid, mis kutsusid meelde bändi varasema loomingu rõõmsat vaimu. Frusciante aitas nende heli ka oma vokaaliga edasi lükata, võimaldades nende lugudel minna erinevates suundades kui neil varem oli.
Pärast ligi kümnendit ekslemist kõrbes, Californikastumine pange bänd uuesti peale. Albumit müüdi üle 16 miljoni eksemplari, kuid mis veelgi olulisem, bänd oli taas leidnud oma kompassi ja taasavastanud oma tõelise põhjaosa. Isegi luksumine (nagu oleks osa Woodstock 1999 märatsevast prügimäest) ei suutnud neid mängust välja lüüa.
Puhas, kaine ja tervislik Frusciante oli enesekindluse taastanud ja bänd asus kiiresti tööle järeltegevusega 2002. aasta vormis Muideks . Frusciante'i loominguline jõud bändis oli teretulnud vaatepilt, kuid ei olnud probleemideta. Kui ta soovis, et bänd läheks helitarkuselt uude suunda, siis Flea lükkas tagasi, soovimata nende funki tausta kaevata. Asjad muutusid pisut toredaks, kuid erinevused lahendati kiiresti.
Kui kõik oli öeldud ja tehtud, oli albumil hoopis teine vibe. Muutus ei olnud nii drastiline kui kümme aastat varem toimunud nihe, kuid oli siiski märgatav.
Muideks oli meditatiivsem ja madalama võtmega album. Sellel puudus Californikastumine . See ei tähenda, et see polnud hea album või nii hea kui Californikastumine . See oli lihtsalt natuke teistsugune ja see on lahe. Ansambel oli nüüd kaks aastakümmet vana ja kasvu tuleks oodata. Keegi ei peaks olema huvitatud kuulamast, kuidas bänd aasta-aastalt albumi järel sama albumit teeb. Sel hetkel bändi karjääri jooksul oli oluline see, et nad leidsid endiselt uusi võimalusi loovaks olemiseks ja tegid seda ilma, et nad kaotaksid oma olemust.
Frusciante'i veemärk oli ansambli 2006. aasta duubelalbum Staadion Arcadium . See on massiline album (ja mitte ainult sellepärast, et see sisaldab 28 lugu). Albumi laulud olid tihedad, keskendunud, ambitsioonikad, funky, rokkivad, meloodilised ja inspireeritud.
Kas oli vaja topeltalbumit? Ei, muidugi mitte. Topeltalbumeid on harva. Kuid see jõudis üsna pagana lähedale kogu selle ribalaiuse tagamisele.
Koos Staadion Arcadium , oli ansambel taas välja andnud albumi, mis pani maailma oma lugudes peatuma ja tähelepanu pöörama. See oli juba kolmas kord, kui nad seda tegid, ja Frusciante kaasates oli selgunud, et bänd tegutses kõige kõrgemal tasemel.
Ta suutis ehitada vundamendi, mille Slovakkia oli rajanud, ja seejärel viia asjad kohtadesse, kuhu Navarro kas ei tahtnud või ei suutnud. Chili Peppers on alati olnud innukad korvpallifännid ja sellest tulenevalt mõistavad nad, kui tähtis on, et grupil oleks õige segu ja õige keemia. Frusciante varustas neid mõlemaga ja nad olid tema pardal peatamatud.
Siis lahkus ta uuesti.
Pärast aastakümmet kestnud katkematut salvestamist ja tuuritamist läks bänd pausi. Kuid 2009. aasta sügisel naastes polnud Frusciante nendega kaasas. Ta oli otsustanud jätkata ja jätkata soolokarjääri, jättes tema asemele oma sõbra ja ansambli ringkitarrist Klinghofferi. Fännide jaoks oli lootus, et arvestades kahe kitarristi lähedust ja sõprust, pole muutus kaugeltki nii märgatav kui Frusciante oli varem lahkunud.
Puudu jäi aga Frusciante'i loovusest ja panusest bändi laulukirjutamisse. Tema teine jooks oli viinud nad uutesse kõrgustesse ja võimaldanud neil uurida uusi helisid ja stiile. Huvitav oleks näha, kuidas nad temaga taas kõrvalt edasi läheksid.
Klinghofferi esimene album ansambliga oli 2011 Ma olen sinuga . See oli tugev, kindel album, kuid loominguliste tippude hulka see kindlasti ei jõudnud Staadion Arcadium oli. Ehkki on raske kindlaks teha, kui suurt rolli Klinghoffer sellises erinevuses mängis, on põhjuste otsimisel lihtne osutada Frusciante lahkumisele.
2014. aastal - kuus kuud enne U2 iTunes'i purunemist - kannatas Chili Peppers oma suurte valesti, mis võisid neid aastaid kimbutada.
Bändil paluti Super Bowli XLVIII vaheajal esineda Bruno Marsiga. Eeldatavasti oli see põhjuseks see, et Marss polnud tol ajal piisavalt suur, et etendust ise vedada. Ta vajas varukoopiaid ja väljakujunenud tegu nagu Chili Peppers sobis arvele.
Kuid väga kiiresti selgus, et Marss EI vajanud varundamist. Mars ja tema bänd tapsid selle, sooritades oma komplekti nakkava tule ja metsikusega. Mida kauem see kestis, seda enam oli tunne, et võib-olla suudavad tšillipiparid selle välja istuda ja me saaksime rohkem Marsi.
Kuid umbes seitsme ja poole minuti pärast hakkas Mars töötama sõnadega 'Anna see oma muusikale' ja keldrist üles tuli tšillipipar. Mars loovutas meeskonnaga lava kiiresti ansamblile, hüpates koori ajal sisse. Muusikaliselt kõlas see hästi ja alati on tore seda ära kuulata, kuid optika ei olnud suurepärane.
Alustuseks nägi Chili Peppers välja vana. Ja nad nägid aeglased välja. See oli nagu vaataks, kuidas noorem, kiirem meeskond mängis grisli täis veteranide salka. See polnud ilus.
Samuti ei pidanud raketiteadlane märkama, et ei Flea ega Klinghoffer lasid pillid vooluvõrku ühendada . See oli tegelikult üsna ilmne. Kuigi on ammu aru saadud, et muusikud selliste esinemiste ajal tegelikult ei mängi, oli osa sellest arusaamast see, et nad näevad vähemalt välja nagu nad olid. Peataksime uskmatuse ja nad näeksid seda osa välja. Nii pidi see minema.
Kuid seda ei juhtunud ja see - koos Marsi ja tema meeskonna noorusliku energia ja entusiasmiga ning kohmakusega näha nüüd keskealisi Flea ja Keidisi särgita esinemas -, mis tegi suure kuumuse avamise, võtab praeguse olukorra umbes bändist välja tormama.
Nad pesti maha.
Nad olid nali.
Nad polnud kunagi nii head olnud.
Ja nii edasi ja nii edasi. Kui tamm sellises olukorras puruneb, on see iga mees ise.
See ei olnud nende jaoks lõpp, kuid võite väita, et nad olid alustanud sama slaidi, U2-l oli enam asjakohasust ja muutus nostalgiaaktiks.
Nad vabastasid Põgenemine 2016. aastal ja koos Danger Mouse'i tootmisega oli see esimene kord, kui nad olid töötanud muu tootja kui Rick Rubiniga alates 1989. aastast. Sellisel sammul on kalduvus olla üsna kurjakuulutav, eriti bändi karjääri nii hilises staadiumis. Sageli müüakse seda eesmärgiga muuta asju, kuid vihjatakse sellele, et asjad on vananenud ja muutus pole valik, vaid hädavajalik.
Põgenemine on huvitav album ja produtsendi vahetus tekitab mõningaid tähelepanuväärseid hetki, kuid üldiselt on see üsna unustatav plaat. Huvitava ajastu märgina tõusis album esikohal teisel kohal Stend 200 edetabel, kuigi albumit müüdi rohkem eksemplare kui Drake’il (Drake'i voogedastusnumbrid on see, mis pani ta esikohale).
Taas sattus bänd teeristile. Oli saanud selgeks, et nad on oma karjääri tagumises üheksas osas ja kui neil on lootust saada osa kunagi omandatud kasvust, peaks juhtuma midagi drastilist.
Jälle.
Viitake John Frusciante'i tagasitulekule.
Jälle.
Jääb üle oodata, kas Frusciante saab jälle oma võlu tööle panna ja bändi karjääri noorendada, kuid ainult andmete ja ajaloo põhjal on kindlasti võimalus. Bändil on temaga rohkem mõtet kui ilma temata.
Kõik nende tipud, olgu siis nii Veresuhkrusugu Magik, Californias või Staadion Arcadium, juhtus ansamblis Frusciante. Kui nende epitaaf lõpuks kirjutatakse, mainitakse ja räägitakse nendest lauludest, millel ta mängis ja aitas kirjutada. Need on need laulud, mida raadios esitatakse ja tähistatakse. Pagan, nad juba on. Klinghofferi albumitel on häid lugusid ja Üks kuum minut on ka paar kindlat, kuid Give It Away ja Under Bridge mängitakse endiselt üsna regulaarselt, millele järgnevad hitid Californikastumine ja Muideks .
Red Hot Chili Peppersil on nüüd võimalus kõigile meelde tuletada, kes nad kunagi olid ja milleks nad võimelised olid. Need võivad panna inimesed Super Bowli esinemise unustama ja kahe viimase albumi kahe silma vahele jätma. Need võivad inimesi sundida seisma silmitsi suursugususega Veresuhkur Sugu Magik ja veel kord hindan Californikastumine , armu Muideks, ning selle suurus ja jõud Staadion Arcadium.
U2-l pole nii õnne. Kuna nad üritavad mängu selles etapis oma alust leida, on nad sunnitud seda tegema samadel asjaoludel. See ei aita.
Järgmine Red Hot Chili Peppersi album sai just üheks 2020. aasta oodatuimaks väljaandeks.
Kaks nädalat tagasi see nii ei olnud.