Ameerika rahvamuusika ajalugu

    Kim Ruehl on rahvamuusikakirjanik, kelle kirjutised on ilmunud Billboardis, West Coast Performeris ja NPR-is. Ta on ka rahvamuusikaajakirja NoDepression kogukonnajuht.meie toimetusprotsess Kim RuehlVärskendatud 25. aprillil 2018

    Ameerika rahvamuusikal pole täpset nimetatavat päritolu, sest see kasvas orgaaniliselt välja kogukondlikust traditsioonist rohkem kui meelelahutuse või kasumi pärast. Seal on rahvalaulud seda kuupäeva seni võib neid pidada suulisteks ajalugu. Kindlasti on Ameerikas traditsiooniliste Ameerika rahvalauljate nagu Leadbelly ja Woody Guthrie jutustada lugusid, mida sageli isegi ajalooraamatutes ei esine.



    Pärimusmuusika on oma päritolust alates olnud töölisklassi muusika. See on kogukonnale keskendunud ja on harva saanud kaubanduslikku edu. Definitsiooni järgi on see igaühele arusaadav ja selles on oodatud osalema kõik. Rahvalaulude teemad ulatuvad sõjast, tööst, kodanikuõigustest ja majanduslikest raskustest kuni jama, satiiri ja muidugi armastuslaulud .

    Alates Ameerika ajaloo algusest on rahvamuusika ilmnenud ajal, mil rahvas seda kõige rohkem vajas. Varasemad rahvalaulud tõusid orjapõldudelt vaimudena, nagu Down by the Riverside ja We Shall Overcome. Need on laulud võitlusest ja raskustest, kuid on täis ka lootust. Nad tekkisid töötaja vajadusest minna ajusse, kus ta teadis, et maailmas on rohkem kui raskused, millega ta sel ajal silmitsi seisis.





    Muusika kaudu ühisosa leidmine

    20. sajand tõi rahvamuusika Ameerika psüühikasse tagasi, kui töötajad võitlesid ja tabasid lastetöö seadusi ja kaheksatunnist tööpäeva. Töölised ja rahvalauljad kogunesid kirikutesse, elutubadesse ja ametiühingute saalidesse ning õppisid laule, mis aitasid neil oma karmi töökeskkonnaga toime tulla. Joe Hill oli varajane rahvalaulude kirjutaja ja ametiühingu agitaator. Tema laulud kohandasid baptistide hümnide lugusid, asendades sõnad salmidega käimasolevast töövõitlusest. Neid lugusid on sellest ajast peale lauldud töötajate streikide ajal ja ametiühingute saalides.

    1930ndatel nautis rahvamuusika taaselustumist, kuna börs kukkus kokku ja kõikjal asusid töölised ümber asuma, rühkides töökohti. Põudade ja tolmutormide seeria julgustas põllumehi sealt välja minema Tolmukausi piirkond ja lubaduste poole Californias ja New Yorgi osariigis. Neid kogukondi leiti kastiautodest ja džunglilaagritest, kuna töötajad üritasid töölt töökohale jõuda.



    Woody Guthrie oli üks neist töötajatest, kes suundusid tasuvat tööd otsima Californiasse. Woody kirjutas sadu laule 1930. aastate ja tema surma vahel 1967. aastal Huntingtoni koreast.

    1940ndatel hakkas bluegrass arenema eraldiseisva žanrina koos selliste suurepäraste isikutega nagu Bill Monroe ja Blue Grass Boys, kellest sündisid bandžolegend Earl Scruggs ja kitarrist Lester Flatt, samuti Del McCoury jt.

    Rahvalaulude uus põlvkond

    60ndatel sattus ameeriklasest tööline taas võitlusse. Seekord ei muretsenud põhiliselt palgad ega hüvitised, vaid kodanikuõigused ja sõda Vietnamis. Ameerika rahvalauljad kogunesid kohvikutesse ja hootenanniesse San Franciscos ja New Yorgis. Nad korjasid Woody Guthrie jt pärandit, lauldes laule päeva muredest. Sellest kogukonnast tõusid välja Folk Rocki superstaarid, sealhulgas Bob Dylan , Joni Mitchell ja Joan Baez. Nende töö käsitles kõike alates armastusest ja sõjast kuni töö ja mänguni. The 1960ndate rahva taaselustamine pakkus poliitilisi kommentaare, väljendades samas jõulist lubadust muutusteks.



    1970ndateks oli rahvamuusika hakanud tagaplaanile kaduma, kuna USA tõmbus Vietnamist välja Kodanikuõiguste liikumine nägi oma suurimat võitu. Kogu kümnendi vältel jätkasid rahvalauljad visadust. James Taylor, Jim Croce, Kass Stevens ja teised kirjutasid laule suhetest, religioonist ja pidevalt arenevast poliitilisest kliimast.

    1980ndatel keskendusid rahvalauljad Reagani juhitud majandusele ja allakäivale majandusele. New Yorgis avati Fast Folk Café, kus sündisid näiteks Suzanne Vega, Michelle Shocked ja John Gorka.

    Parim on alles ees

    Täna, Ameerika rahvamuusika on hakanud uuesti paisuma, kuna töölisklass on sattunud majandussurutisse ja ühiskondlikud muutused on jõudmas kõigile, alates töölis- ja keskklassist, lõpetades LGBT -inimeste, sisserändajate ja teistega, kes võitlevad võrdsuse eest. Kuna LGBT -töötajate kodanikuõiguste ja Lähis -Ida rahutuste pärast on ilmnenud muret, on New Yorgis, Bostonis, Austinis, Seattle'is ja Alam -Appalachias rahvalauljad esile kerkinud uue, uuendusliku lähenemisega pärimusmuusikale.

    1990ndatel tõusnud alt-country liikumine on andnud võimaluse Americana tõusule. Bluegrass -bändide uus põlvkond on muutunud uue rohu ja progressiivse bluegrassi ideega, lisades segule džässi ja klassikalise muusika elemente selliste artistide kaudu nagu Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy Kills Sorrow ja mitmed teised New Englandi ja New Yorgi akustilise muusika stseenist. 2000ndate alguse indie-rocki stseen on kujundanud akustilise muusika selliseks, mida inimesed nimetavad praegu indie-folk’iks või indie-juurteks, mis on põhimõtteliselt segu indie-rockist ja traditsioonilistest lauluelementidest ning akustilistest instrumentidest. Mumford & Sons'i ja Lumineersi populaarsusest inspireeritud bände ilmub üle kogu peavoolu.

    Folkfestivalid õitsevad ka nooremate publikutega, kes ühinevad oma vanemate põlvkonnaga rahvalauljate/laulukirjutajate tähistamisel, nagu Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope ja Carolina Chocolate Drops.

    Rahvamärgiseid, nagu Punane maja ja Lost Highway, ilmub üle kogu riigi ning üles-ja-tulijad sõidavad Ameerika riikide vahel, et laulda oma laule baarides, klubides, kohvikutes, unitaarsetes universalistlikes kirikutes, rahumeeleavaldustel ja majakontsertidel.

    Kuna sotsiaal- ja majandusteadus areneb pidevalt Ameerika ja kogu maailmas, pakub rahvamuusika kindlasti kogukondadele väljundit sotsiaalsete kommentaaride ühendamiseks.