Kuidas horisontjoon kontrollib perspektiivi kunstis

    Kunstnik Helen South töötab grafiidi, söe, akvarelli ja segatehnika alal. Ta kirjutas 'Kõik joonistamise juhend'.meie toimetusprotsess Helen SouthVärskendatud 8. aprillil 2018

    Horisondi joon on kunstis hädavajalik, kuna see võimaldab pilti vaadates reguleerida vaataja silma kõrgust. Kasutatakse kõige sagedamini välismaastikul, horisondi jooned perspektiivist ja annab teile võrdluspunkti jooniste, maalide ja muude kunstivormide objektide juhtimiseks.



    Ka silmapiiri joont ei taandata välistingimustele. Siseruumides kasutatakse tavaliselt terminit „silmade kõrgus” ja see täidab sama eesmärki, andes kunstnikule kontrolli selle kohta, kuhu vaataja keskendub.

    Horisontjoonte tähtsuse mõistmine

    Horisondi joon a perspektiivjoonis on joonisele joonistatud horisontaalne joon. See võib olla ajutine pliiatsijoon või muutuda püsivaks jooneks, kus taevas ja maa kohtuvad.





    See on alati silmade kõrgusel - selle paigutus määrab, kust me justkui vaatame, olgu see siis kõrgelt kohalt või maapinna lähedalt. Tegelik horisont ei pruugi olla nähtav, kuid õige perspektiiviga pildi loomiseks peate joonistama virtuaalse horisondi.

    Peaaegu igal kunstiteosel - maalil, joonistamisel, fotol jne - on silmapiir ja sellel on mõned väga olulised funktsioonid.



    • Võimaldab kunstnikul kujutada oma objekti proportsioone täpselt, et luua realistlikum stseen.
    • See hõlbustab stseeni iga objekti õige vaatenurga säilitamist, nii et vaataja silmi ei segaks element, mis tundub olevat „väljas” või kohatu.
    • Seab võrdluspunktid ja võimaldab juhtida vaataja tähelepanu stseeni konkreetsetele fookuspunktidele.
    • Annab vaatajale tunde, kuhu nad stseeni suhtes paigutada võivad. Näiteks ülal, all või isegi teemaga.

    Et paremini mõista horisondi jooni kunstis, vaatame kahte väga levinud näidet.

    Horisondi joon maastikul

    Kui seisate avatud preerias, on silmapiiri lihtne ära tunda. See on lihtsalt koht, kus taevas ja maa kohtuvad. Kui aga pikali kükitada, tõuseb see silmapiir kõrgemale. Kui peaksite redelist üles ronima, liigub see horisondi joon stseenis alla.

    Horisondi joon seisneb muutumises perspektiivist ja teete seda virtuaalses mõttes joonistades, et huvi tekitada. Inimesed on harjunud vaatama maailma püstiasendist, nii et horisondi madalama või kõrgema joonega joonistatud teos võib anda neile teistsuguse vaate.



    Mõelge sellele alati, kui alustate kunstiteosega ja panete oma silmapiiri joonele: milline on teie objekti jaoks kõige intrigeerivam vaatenurk.

    Kui vaadata maastikku, mis ei ole tasane, võib horisondi jooni arutades olla veidi segasem. Näiteks võib mäestikul olla horisondi joon, kus kivimid puudutavad taevast, kuid see on tegelikult „siluett“.

    Horisondi jooned on alati sirged kogu stseeni horisontaalpiirkonnas ja mitte meie mägede näite sakilised kivid. Teie horisondi joon on sel juhul tõenäoliselt stseeni see osa, kus mäe alus kohtub esiplaaniga. See võib olla järv mäe ees või tasane rohtunud põld, millel joonistamise ajal seisate.

    Natüürmorti silmatase

    Sisse liikudes räägime pigem silmade kõrgusest kui horisondi joonest ja natüürmordi joonis on suurepärane näide.

    Kujutage ette lauale asetatud lilleseade tüüpilist natüürmorti. Kunstnikuna võite vaadata seda otse laua taga istudes ja seda sellisena maalida.

    Siis võiksite uuesti muuta perspektiivist ja vaadake vaasi madalama nurga alt, nagu oleksid teie silmad lauaga samal tasemel. Mis saab lilledest? Need tunduvad suuremad ja olulisemad kui eelmisel silmade kõrgusel. Seda seetõttu, et perspektiiv muudab ka objektide skaalat üksteise suhtes, nii et tabel viib vaasi, mis viib ilusate lillede juurde.

    Kui liigume seejärel kõrgemasse perspektiivi ja vaatame sama vaasi silmade kõrguselt, mida näeksime laua kohal seistes, muutub taju taas. Üsna sageli tunduvad lilled õrnemad ja vähem võimsad kui madalamal silmade kõrgusel. Selle põhjuseks on asjaolu, et me tajume end suurema ja domineerivana teema üle.

    Silmatasandi mõju natüürmortide kunstis on üsna põnev ja see on vahend, mida kunstnikud saavad kasutada oma subjektide arusaamade ja vaatenurga muutmiseks. Proovige seda nii lihtsa asjaga nagu kohvikruus, liigutades seda silmade ees üles -alla. Kuidas muutub teie arusaam sellest objektist?

    Igal kunstnikul on hea harjumus harjutada enne joonistamist mängima iga joonistuse silmapiiri ja silmade kõrgusega.