Kuidas tõlgendada abstraktset kunsti

Lisa Marder on kunstnik ja pedagoog, kes õppis Harvardi ülikoolis joonistamist ja maalimist. Ta on Massachusettsi South Shore'i kunstikeskuse juhendaja, kui ta ei tegele oma kunstiga.meie toimetusprotsess Lisa MarderVärskendatud 23. septembril 2018

Inimesed saavad abstraktsest kunstist sageli valesti aru, sest nad otsivad midagi tõelist ja konkreetset, millega saaks samastuda. On loomulik püüda nimetada ja mõtestada seda, mida me maailmas kogeme ja tajume, nii et puhas abstraktne kunst oma äratuntamatu teema ja ettearvamatute kujundite, värvide ja joontega võib osutuda keeruliseks. Paljud inimesed ei näe mingit vahet professionaalse abstraktse maalija kunsti ja väikelapse kunsti vahel, mistõttu on selle tähenduse leidmine palju raskem.

Laste kunsti ja abstraktse kunsti erinevuse tunnistamine

Kuigi laste ja professionaalsete abstraktsete kunstnike tehtud märkide vahel võib olla mõningaid sarnasusi, on sarnasused pealiskaudsed. On mitmeid põhjuseid, miks lapsed maalivad (ja mõned samad põhjused jätkuvad kahtlemata täiskasvanueas nende inimeste jaoks, kellest saavad professionaalsed kunstnikud), kuid selleks ajaks on kunsti visuaalsete elementide ja põhimõtete üle rohkem mõtlemist, planeerimist ja mõistmist. See arusaam annab professionaalsele tööle suurema keerukuse ja nähtava struktuuri, mida sageli tajub isegi mittekunstnik.

Kuna abstraktne kunst on seotud peamiselt disaini vormiliste elementidega, mitte tingimata äratuntavate kujunditega, on see väga oluline kuidas kunstnik on kasutanud elemente kunsti edasi anda põhimõtteid kunstist, sest just see annab maalile tähenduse ja tunde.

Olles tuttav varasema töö, kultuuri ja ajaperioodiga

Professionaalne abstraktne kunst on sageli palju enamat kui see, mida näete lõuendi pinnal. See võib olla protsess ise, kunstnik võib -olla kasutab sümboolika või on kunstnik vähendanud midagi nähtavat oma abstraktse olemusega. Seetõttu aitab suuresti olla tuttav kunstniku loomingu kogu kehaga - temaga töö . Nii teate, millised maalid on eelnenud sellele, mida näete, mis aitab selle mõtestamisel palju kaasa.

Iga kunstnik on ka oma kultuuri, koha ja ajaperioodi toode. Kui teate kunstniku jaoks olulist ajalugu, saate ka tema maalist paremini aru.

Piet Mondrian

Näiteks, Piet Mondrian (1872-1944) oli Hollandi kunstnik, kes oli kõige tuntum oma minimaalsete geomeetriliste abstraktsete maalide poolest põhivärvides. Neid maale nähes võiks imestada, mis neis nii erilist on. Aga kui sa mõistad, et ta lihtsustas radikaalselt oma maalide elemente, et kajastada seda, mida ta nägi nähtava maailma aluseks oleva vaimse korrana, luues tema lõuenditele selge, universaalse esteetilise keele, siis kaldud sa rohkem hindama tema maalide näilist lihtsust .

Ta alustas traditsiooniliste esindusmaastike maalimist, kuid töötas seejärel järjestikku, kus iga järgnev maal muutus abstraktsemaks ja taandus joonteks ja tasanditeks, kuni jõudis punktini, kus tema maalid muutusid üldsusele kõige tuttavamaks. Hall puu (1912), mida on kujutatud ülalpool, on üks selline seeria maal.

Nagu Mondrian ise ütles: 'Ilu emotsioon on alati objekti välimusega varjatud. Seetõttu tuleb objekt pildilt eemaldada. ”

Vaadake artiklit Piet Mondrian: puhaste abstraktsete maalide evolutsioon näha näiteid Mondriani edenemisest representatsioonist abstraktsioonini.

Abstraktse kunsti imendumine võtab aega

Osa meie probleemist abstraktse kunsti hindamisel on see, et loodame selle kohe kätte saada ja ei anna endale aega sellega koos istuda ja endasse võtta. Abstraktse kunstiteose taga oleva tähenduse ja emotsiooni neelamine võtab aega. Kogu maailmas populaarne aeglase kunsti liikumine on juhtinud tähelepanu asjaolule, et muuseumikülastajad liiguvad muuseumides sageli väga kiiresti, kulutades ühele kunstiteosele vähem kui kakskümmend sekundit ja jättes seega suure osa kunstiteose pakutavast puudu.

Kuidas analüüsida abstraktset kunsti

Mis tahes kunstiteose analüüsimisel on kolm põhietappi:

1. Kirjeldus: Mida sa näed? Esitage ilmselge ja kaevuge siis sügavamale. Tehke kindlaks disainielemendid ja -põhimõtted, mida näete. Mis värvid on? Kas need on soojad või jahedad? Kas need on küllastunud või küllastumata? Milliseid liine kasutatakse? Mis kujuga? Kas see on visuaalselt tasakaalus? Kas sellel on sümmeetriline või asümmeetriline tasakaal? Kas teatud elemente korratakse?
2. Tõlgendamine : Mida kunstiteos öelda üritab? Kuidas nähtuvad ja kirjeldatavad asjad selle sõnumile kaasa aitavad? Kuidas see sind tunneb? Kas on rütmi või liikumist? Kas see paneb sind tundma rõõmu või kurbust? Kas see edastab energiat või vaikuse ja rahu tunnet? Lugege maali pealkirja. See võib anda teile ülevaate selle tähendusest või kavatsusest.
3. Hindamine: Kas see töötab? Kas olete sellest kuidagi liigutatud? Kas saate kunstniku kavatsusest aru? Kas see kõnetab sind? Mitte iga maal ei kõneta kõiki inimesi.

Nagu Pablo Picasso ütles, Abstraktset kunsti pole olemas. Alustada tuleb alati millestki. Hiljem saate eemaldada kõik tegelikkuse jäljed.

Enamik abstraktseid kunste saab alguse tavalisest inimkogemusest. Võimalik, et peate lihtsalt veetma mõne aja maaliga, et teada saada, mis see on ja mida see teie jaoks tähendab. Maal kujutab endast ainulaadset vestlust kunstniku ja konkreetse vaataja vahel. Kuigi maalist liigutamiseks ei pea te kunstnikust midagi teadma, on tõenäoline, et vaataja, kellel on abstraktse kunstniku ja tema tausta suurimad teadmised, hindab ja mõistab kunstiteost kõige rohkem.

Allikad:

Brainy tsitaat, www.brainyquote.com

Hollandi maalikunstnik Piet Mondrian, kunstilugu, http://www.theartstory.org/artist-.mondrian-piet.htm