Kuidas Bebopi tõus džässi muutis

Michael Verity on džässmuusik, kirjanik ja fotograaf ning paljude muusikatööstuse nišisaitide regulaarne kaastööline.meie toimetusprotsess Michael VerityVärskendatud 16. aprillil 2018

Bebop on stiil džäss mis arenes välja 1940ndatel ja mida iseloomustab improvisatsioon, kiire tempo, rütmiline ettearvamatus ja harmooniline keerukus.

teine ​​maailmasõda aasta hiilgeajale lõpu tegi kiik ja nägi bebopi algust. Bigbändid hakkasid kokku tõmbuma, sest muusikud saadeti välismaale sõdima. Sel põhjusel suurenesid 1940ndatel väiksemad ansamblid, näiteks nelikud ja kvintetid. Rühmad koosnesid sageli ühest või kahest sarvest - tavaliselt saksofonist ja/või trompetist - bassist, trummist ja klaverist. Väiksemas koosseisus olemise tõttu nihutas bebop muusikalise fookuse keerukatelt bändiseadetelt improvisatsioonile ja suhtlemisele.

Seikluslik improvisatsioon

Swingi ajastu korraldused koosnesid peamiselt komponeeritud osadest, kuid teatud osad olid ette nähtud improvisatsiooniks. Bebop -meloodia koosneks aga lihtsalt pea või põhiteema avaldusest, laiendatud soolodest pea harmoonilise struktuuri kohal ja seejärel pea ühest lõplikust avaldusest. Oli tavaline, et bebop-muusikud koostasid tuntud akordiprotsessidel uusi keerukaid meloodiaid. Üks näide sellest on Charlie Parkeri oma Ornitoloogia , mis põhineb muudatusi 1940. aastate populaarse saateviisi saatest How High the Moon.

Peale kiige

Keskendudes improvisatsioonile, lubas bebop innovatsiooni plahvatuse. Kui paljud swingi aspektid imporditi, näiteks kolmikpõhine swing-tunne ja bluusi kalduvus, mängisid bebop-muusikud lugusid palju kiirema tempoga. Inspireerituna swingiajastu harmoonilisematest ja rütmilisematest eksperimentaalsetest mängijatest - nagu Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum ja Roy Eldridge - laiendasid bebop-muusikud muusikaseadmete paletti. Solistid ei tegelenud enam lüürikaga ning rõhutasid hoopis rütmilist ettearvamatust ja harmoonilist keerukust.

Ja olulised polnud ainult solistid. Bebopi tulek tähistas rütmi sektsioon . Bebopis ei olnud rütmisektsiooni mängijad enam lihtsalt ajahoidjad, vaid suhtlesid solistiga ja lisasid oma kaunistusi.

Mõttetud silbid

Mõiste bebop on onomatopoeetiline viide muusika rõhulistele meloodilistele joontele. Mõnikord lühendati seda bopiks ja see nimi anti stiilimuusikale tõenäoliselt tagasiulatuvalt, kuna muusikud ise nimetasid oma stiili sageli lihtsalt kaasaegseks jazziks.

Olulised Bebopi muusikud:

• Charlie Parker - Altsaksofonist Charlie Parker mängis noore muusikuna paljudes swingbändides, sealhulgas Jay McShanni ja Earl Hinesi. Pärast seda, kui trummar Jo Jones viskas talle halva mängimise eest taldriku, hakkas Parker obsessiivselt harjutama. Tema arendatud stiil ühendas lüürilisuse harmoonia ja tehnika ületamatu käsuga. Teda jäljendati peagi 40ndate aastate muusikute poolt ja tänapäevani uurivad džässmuusikud tema lähenemist. Paljusid tema kompositsioone peetakse džässistandarditeks, sealhulgas Confirmation, Moose the Mooche ja Billie’s Bounce.
• Dizzy Gillespie - trompetist Dizzy Gillespie hingas trompetile uue elu. Suuresti Roy Eldridge'i mõjul ületas Gillespie pilli piire, mängides kõigis oma registrites kiireid ja krapsakaid meloodilisi ridu. Koos Charlie Parkeriga omistatakse Gillespiele bebopi määratlus.
• Thelonious Monk - Tugevalt mõjutatud James P. Johnsoni ja Fats Walleri Harlemi klaveristiilidest, aitas pianist Thelonious Monk arendada bebopi Harlemi klubis Minton Playhouse, kus 40ndate muusikud katsetasid oma improvisatsioonilisi katseid. Monki omapärased ja ainulaadsed harmooniad murdsid kokkuleppest välja ja ületasid džässi piire. Tema kompositsioonid, nagu Blue Monk, Epistrophy ja In Walked Bud, esindavad tänapäeval suurt osa jazzistandarditest.
• Max Roach - trummar, kes töötas 1940ndatel praktiliselt kõigi jazzmuusika tippmuusikutega, vastutab trummide bebop -lähenemise arendamise eest Max Roach. Mängides koos Charlie Parkeri, Dizzy Gillespie ja Miles Davisega, nihutas Roach trummikomplekti peamise ajasäästva elemendina fookuse basstrummilt sõidutaldrikule. See võimaldas üldisemalt vabamat ja paindlikumat kõla, andes solistile ruumi rütmiga katsetamiseks ja võimaldades trummaril ruumi solistiga suhelda.