Mis on Bollywood?

    Andrew Grant on filmikriitik, levitaja ja produtsent, kes kirjutab rahvusvahelistel ja sõltumatutel filmiteemadel.meie toimetusprotsess Andrew GrantVärskendatud 19. juulil 2018

    Isegi kui te pole kunagi Indiast pärit filmi näinud, tekitab sõna Bollywood kohe erksavärviliste lavastuste pilte, mis sisaldavad üksikasjalikult koreograafilisi laulu- ja tantsunumbreid, sageli umbes 100 tantsijat, ja poisi-tüdruku lugu õnnelikuga lõpp. Aga milline on India rahvusliku kino ajalugu? Kuidas kasvas sellest üks India rahaliselt tulusaimaid tööstusharusid ja maailma liider nii igal aastal toodetud filmide arvu kui ka publiku külastatavuse osas?



    Päritolu

    Sõna Bollywood on näidend Hollywoodis, kusjuures B pärineb Bombayst (praegu tuntud kui Mumbai), mis on India filmimaailma keskus. Sõna mõtles välja 1970ndatel ajakirja kuulujuttude rubriigi kirjanik, kuigi pole eriarvamust selle kohta, milline ajakirjanik seda esimesena kasutas. India kino pärineb aga 1913. aastast ja tummfilmist Raja Harishchandra , esimene India mängufilm. Selle produtsent Dadasaheb Phalke oli India kino esimene mogul ja ta jälgis aastatel 1913–1918 23 filmi tootmist. Kuid erinevalt Hollywoodist oli tööstuse esialgne kasv aeglane.

    1920–1945

    1920. aastate alguses tõusid mitmed uued tootmisettevõtted ja enamik sellel ajal tehtud filme olid oma olemuselt kas mütoloogilised või ajaloolised. India publikule meeldis import Hollywoodist, peamiselt märulifilmid, ja tootjad hakkasid kiiresti eeskuju järgima. Kuid filmitud versioonid episoodidest India klassikast ja mütoloogilisest kirjandusest, näiteks Ramayana ja Mahabharata , valitses endiselt kogu kümnendi.





    1931 nägi ilmavalgust Alam Ar , esimene kõneleja ja film, mis sillutas teed India kino tulevikule. Tootmisettevõtete arv hakkas hüppeliselt tõusma, nagu ka igal aastal toodetud filmide arv - alates 108 -st 1927. aastal kuni 328 -ni 1931. aastal. Peagi hakkasid ilmuma värvilised filmid, nagu ka varased jõupingutused animatsiooni osas. Ehitati hiiglaslikud filmipaleed ja publiku koosseisus toimus märgatav nihe, nimelt töölisklassi külastajate märkimisväärne kasv, kes vaikiva ajastu moodustas vaid väikese osa müüdud piletitest. Teise maailmasõja aastatel vähenes toodetud filmide arv filmide piiratud impordi ja valitsuse piirangute tõttu maksimaalsele lubatud ajale. Publik jäi siiski truuks ja piletimüük kasvas igal aastal muljetavaldavalt.

    Uue laine sünd

    Umbes 1947. aastal toimus tööstuses olulisi muutusi. Võib väita, et just sel ajal sündis kaasaegne India film. Mineviku ajaloolised ja mütoloogilised lood asendati nüüd sotsiaalreformistlike filmidega, mis pöörasid sageli kriitilise pilgu sellistele iidsetele sotsiaalsetele tavadele nagu kaasavara süsteem, polügaamia ja prostitutsioon. 1950ndatel nägid filmitegijaid nagu Bimal Roy ja Satyajit Ray keskendudes alamate klasside elule, keda seni enamasti ainetena ignoreeriti.



    Sotsiaalsetest ja poliitilistest muutustest ning filmiliikumistest inspireerituna nii USA -s kui ka Euroopas sündis 1960ndatel India uus laine, mille asutasid sellised režissöörid nagu Ray, Mrinal Sen ja Ritwik Ghatak. Ajendatuna soovist pakkuda suuremat realistlikkust ja arusaamist lihtinimesest, erinesid selle ajastu filmid suuresti suurematest kommertslavastustest, mis olid enamasti värvikas eskapism. Just viimasest sai lõpuks malli Masala film, mis on žanrite segu, sealhulgas action, komöödia ja melodraama, millele on lisatud umbes kuus laulu- ja tantsunumbrit. Seda mudelit kasutatakse endiselt enamiku kaasaegsete Bollywoodi filmide puhul.

    The Masala Film - Bollywood sellisena, nagu me seda täna teame

    Manmohan Desai oli üks 1970ndate edukamaid Bollywoodi režissööre ja paljud peavad seda filmi isaks. Masala film. Oma lähenemist kaitstes ütles ta: Ma tahan, et inimesed unustaksid oma viletsuse. Ma tahan viia nad unistuste maailma, kus pole vaesust, kus pole kerjuseid, kus saatus on lahke ja jumal on hõivatud oma karja eest hoolitsemisega. Tegevuse, romantika, komöödia ja muusikaliste numbrite hunnik on mudel, mis domineerib endiselt Bollywoodi tööstuses. Kuigi nüüd pööratakse suuremat tähelepanu süžeele, tegelase arengule ja dramaatilisele pingele, on filmi edu enamikul juhtudel pelgalt tähtjõud.

    Selliste filmide rahvusvahelise eduga nagu Slumdogi miljonär ja väliskapitali süstimist India filmitööstusse, võib -olla on Bollywood sisenenud oma ajaloos uude peatükki, milles maailma silmad pööravad nüüd suuremat tähelepanu. Kuid küsimus jääb: kas Bollywoodi film saavutab kunagi Ameerika peavooluga publiku seas edu?