Kes Mida teeb? - Helilooja, sõnade autor, libretist

    Chris Caggiano on Bostoni konservatooriumi dotsent ja teatrikriitik, kelle arvustused ilmuvad saidil TheaterMania.com ja ZEALnyc.meie toimetusprotsess Chris CaggianoVärskendatud 17. detsembril 2019

    Mis tahes kunstiline edu Broadway muusikal sõltub tavaliselt sõnade ja muusika kvaliteedist. Muidugi, on mõningaid saateid, mis on vaatemängude põhjal suurt raha välja käinud, või kuulsad staarid või laulud, mis publikule juba tuttavad on. Kuid tõeliselt suurepärased saated saavad alguse helilooja, tekstikirjutaja ja/või libretisti loomingust. Siin on kiire juhend selle kohta, mida need tööd endast kujutavad.



    Helilooja

    The helilooja on isik, kes loob saate jaoks muusika. See viitab tavaliselt lugude muusikale, kuid see võib hõlmata ka stseenide ja isegi tantsumuusika alajoonistamist. Helilooja töö on aja jooksul kardinaalselt muutunud. Ameerika muusikateatri algusaegadel, 19. sajandi keskpaigast kuni lõpuni, polnud paljudel etendustel isegi heliloojat. Igaüks, kes saadet produtseeris, koondas partituuri olemasolevate populaarsete laulude põhjal ja palkas võib -olla kellegi, kes näituse jaoks paar uut lugu kirjutaks. Mõnikord aitasid saate tulemustele kaasa paljud heliloojad, mis sageli tähendas muusika üldise sidususe puudumist.

    20. sajandi alguses said standardiks vaid ühe heliloojaga saateid, kuigi tantsumuusika loomise ja allajoonimise (muusika, mis kõlab dialoogistseeni all) ülesanne võis langeda kellelegi teisele. Kui muusikalid muutusid integreeritumaks ja sidusamaks, hakkasid heliloojad looma kogu lavastuses oleva muusika, et see oleks stiililiselt ühtne. Sellegipoolest sisaldasid paljud sajandi esimese poole saated pigem laule helilooja „pagasiruumist” juba kirjutatud või juba populaarsetest lugudest kui laule, mis on kirjutatud selgesõnaliselt konkreetse loo jutustamiseks; Irving Berlini ja Cole Porteri muusikalid (ja muusikafilmid) tegid seda sageli, näiteks.





    Helilooja teeb tõenäoliselt koostööd orkestrandiga, kes korraldab muusika kõikidele erinevatele instrumentidele (paljud heliloojad kirjutavad oma partituurid esialgu klaveri juurde, rõhutades vokaalseid jooni ja saateid). Aastate jooksul on lugupeetud muusikateatri heliloojate hulka kuulunud Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken ja Lin-Manuel Miranda.

    Sõnade autor

    The sõnade autor loob sõnad etenduses olevad laulud , tuntud ka kui laulusõnad. Lüüriku töö on palju keerulisem kui lihtsalt muusikale sobivate sõnade leidmine. Head laulusõnad võivad paljastada iseloomu, edendada süžeed, määrata etenduse aja ja koha või nende kombinatsiooni. Muusikateatris on üks levinumaid küsimusi: 'Kumb on enne, kas sõnad või muusika?' Sellele küsimusele pole ühest vastust. Seal on olnud palju kohutavaid muusikaliste teatrite kirjutamismeeskondi, kes on mõlemal viisil töötanud. Mõnele lüürikule meeldib kõigepealt meloodia omada ja seejärel sõnad olemasolevale muusikale sobitada. Kuulus Lorenz Hart oli üks selliseid sõnade kirjutajaid. Teised eelistavad kõigepealt sõnad kirjutada ja seejärel heliloojale kätte anda. Suur Oscar Hammerstein II eelistas sel viisil töötada. Teised heliloojad, sealhulgas Cole Porter, Stephen Sondheim ja Lin-Manuel Miranda, kirjutavad lihtsalt oma sõnad.



    Nagu heliloojategi puhul, on ka tekstikirjaniku töö aja jooksul muutunud. Enne Oklahoma! (1943), etendust, mida muusikateatris üldiselt veelahkmeks peetakse, ei olnud laulusõnad alati just selle näituse spetsiifilised. Sel ajastul olid muusikateatri kirjanikud rohkem huvitatud populaarsete hittide kirjutamisest kui ühtsete partituuride loomisest. Etendused muutusid orgaanilisemaks ja integreerisid muusika, sõnad ja partituuri, oli loogilisem, et tekstidel on suurem roll ja need tulenevad dramaatilisest vajadusest ja iseloomust. Lisaks Hartile ja Hammersteinile on tähelepanuväärsete muusikateatri lüürikute hulka kuulunud ka Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden ja Adolph Green, Lynn Ahrens ja Howard Ashman.

    Raamatute kirjutaja

    The raamatu kirjanik on isik, kes kirjutab muusikali jaoks muusikalisi stseene, mida nimetatakse muusikali „raamatuks”. Raamatukirjaniku töö hõlmab tavaliselt ka saate üldise struktuuri ja dramaatilise kaare loomist. See kirjeldus on siiski mõnevõrra petlik, eriti arvestades, et on palju saateid, kus dialoogi on vähe või üldse mitte (nt Viletsad , Hamilton ja Ooperifantoom ); nendel juhtudel oleks raamatukirjutaja roll enamasti struktuurne.

    Mõnikord on raamatute kirjutaja ka sõnade autor ja sellistel juhtudel kasutatakse terminit „libretist” (muusikali „libreto” viitab kõikidele räägitud ja lauldud sõnadele). Väga sageli teevad laulukirjutajad ja raamatu kirjutaja koostööd, vahetades ideid edasi -tagasi, muutes stseenid lauludeks ja laulud stseenideks. Muusikali raamatu kirjutamine on sarnane mitte-muusikalise näidendi kirjutamisega, kuid enamik dramaturge pole muusikateatri raamatute erialal osavad.



    Raamatute kirjutamine nõuab arusaamist muusikateatri struktuurist ja sellest, kuidas integreerida lauluhetki orgaanilisel ja emotsionaalselt kõlaval viisil; see ei ole lihtsalt dialoogi loomine lugude vahel. Kuigi suur osa mis tahes muusikali edust on raamatukirjaniku käes, on see töö sageli tänamatu. Raamat on sageli esimene element, mida ette heita, kui etendus ei tööta, ja viimane, kui etendus on edukas. Aastate jooksul on edukateks libretistideks olnud Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron ja Arthur Laurents.

    Helilooja, tekstikirjaniku ja raamatukirjaniku ülesanded võivad kõik olla eraldi rollid või sama isik võib võtta mitu rolli. Olenemata korraldusest peab kirjutamismeeskond tegema tihedat koostööd, et luua muusikalile tervikuna ühtne hääl.